Intrattenimento
Il tema delle vittime di violenza, in particolare quello delle donne, è spesso affrontato con superficialità dai media. Tuttavia, in "Illusione", il nuovo dramma noir diretto da Francesca Archibugi, questo argomento viene esplorato con una profondità e una sensibilità raramente riscontrabili nel panorama cinematografico contemporaneo. La pellicola, che debutterà alla Festa del Cinema di Roma e sarà distribuita da 01 Distribution, si basa su un evento reale: il ritrovamento di una giovane ragazza, creduta morta e poi salvata, che ha colpito l'immaginazione della regista.
Francesca Archibugi racconta di aver trovato l'ispirazione in un trafiletto del Corriere dell'Umbria, che parlava di una minorenne rinvenuta in un fosso. “Cercavo di capire se su quella storia ci fossero sviluppi, ma niente, questa ragazza non era considerata importante”, spiega Archibugi. Da questo punto di partenza, la regista ha creato il personaggio di Rosa Lazar, una figura completamente inventata che incarna la sofferenza e l'ingiustizia vissute da molte donne nella nostra società.
La produzione e la narrazione
Il film è prodotto da Fandango in collaborazione con Rai Cinema e Tarantula, e la sceneggiatura è scritta da Archibugi insieme a Francesco Piccolo e Laura Paolucci. La narrazione si sviluppa attraverso un intreccio complesso di eventi e tematiche, affrontando il modo in cui la violenza contro le donne viene spesso trattata con un occhio voyeuristico dai media, riducendo la loro storia a un mero spettacolo.
La giovane Rosa, interpretata da Angelina Andrei, viene mostrata nel suo stato più vulnerabile: picchiata, svenuta e sanguinante nel fosso alla periferia di Perugia. Contrariamente a quanto inizialmente creduto, non è morta. La scoperta viene fatta dal vicequestore Pizzirò, interpretato da Filippo Timi, che si accorge che la ragazza è ancora viva. Da qui, la narrazione si snoda tra presente e passato, esplorando il drammatico viaggio di Rosa attraverso l'Europa, dove è stata sfruttata e abusata, fino all'Italia.
I personaggi e le loro sfide
Il film non si limita a raccontare la storia di Rosa, ma segue anche l'indagine condotta dalla sostituta procuratrice Cristina Camponeschi, interpretata da Jasmine Trinca, e dallo psicologo Stefano Mangiaboschi, interpretato da Michele Riondino. La sfida che i due protagonisti affrontano è complessa: Rosa, infatti, mostra segni di disagio mentale e vive in una realtà parallela, in cui le violenze subite sembrano assorbite e dimenticate, un meccanismo di difesa che la protegge dalla sua traumatica esperienza.
- Rosa è una "matta", una figura considerata poco seria dalla società.
- La sua storia rappresenta una rivendicazione e un'espressione politica.
- Il legame tra Cristina e Rosa è profondo, entrambi portano con sé ferite che non possono essere facilmente dimenticate.
Jasmine Trinca sottolinea l'importanza del suo personaggio nella narrazione. "Rosa è una 'matta', una figura considerata poco seria dalla società. È fondamentale che questo film dia voce a una donna che, altrimenti, sarebbe rimasta invisibile", afferma l'attrice. Michele Riondino, nel ruolo dello psicologo, evidenzia il legame profondo tra il suo personaggio e Rosa: "La fragilità che condividono è una custodia di un passato che li definisce, ma non li identifica completamente".
Tematiche sociali e riflessioni
Archibugi pone l'accento su un tema di grande attualità: la mafia slava e la tratta di esseri umani. "Dal 2008, i soldi della mafia slava sono infiltrati nelle aziende del centro Italia, e queste dinamiche sono ancora poco conosciute", osserva la regista. La pellicola, quindi, non solo racconta una storia personale ma si fa portavoce di un problema sociale vasto e complesso, che merita di essere affrontato con urgenza.
"Illusione" si propone dunque come un'opera che va oltre il semplice intrattenimento, affrontando tematiche scottanti con un linguaggio cinematografico che invita alla riflessione. La regia di Archibugi, unita a un cast di talentuosi attori, offre uno sguardo profondo e penetrante su una realtà che, purtroppo, continua a ripetersi. La pellicola si inserisce in un contesto culturale in cui la voce delle vittime deve essere ascoltata e riconosciuta, contribuendo a un cambiamento necessario nel modo in cui la società percepisce e tratta il dolore e la sofferenza altrui.