Intrattenimento
Si è concluso oggi il 69/o Festival Internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia, registrando un incremento del 6% nelle vendite dei biglietti rispetto alla precedente edizione. Questo risultato positivo testimonia non solo l'interesse crescente del pubblico, ma anche la vitalità e la rilevanza della manifestazione nel panorama musicale contemporaneo.
La partecipazione è stata particolarmente folta, con un pubblico variegato e numerosi giovani presenti nelle sale, che hanno registrato il tutto esaurito in molte occasioni. La Biennale Musica, sotto la direzione di Caterina Barbieri, ha attirato anche l'attenzione di una vasta gamma di media italiani e internazionali, che hanno lodato la carica innovativa e la visione del festival.
Un tema cosmico e inclusivo
Intitolato "La Stella Dentro", il festival di quest’anno ha esplorato il tema della musica cosmica, un concetto che Barbieri descrive come "non semplicemente uno stile musicale o una tradizione, ma piuttosto come un potere generativo della musica". Questo approccio ha permesso di presentare una programmazione che riflette la ricchezza, la diversità e l'inclusività della musica contemporanea. L'obiettivo era fornire uno sguardo vivace e fluido sul presente musicale, incarnando le esperienze e le espressioni di artisti provenienti da diverse tradizioni.
Tra i protagonisti di quest'edizione, la musica elettronica e il minimalismo hanno avuto un ruolo preminente. La presenza di figure come Laurie Spiegel e il Dither Quartet, insieme a Catherine Christer Hennix e il Kamigaku Ensemble, ha dimostrato come la musica possa essere un linguaggio universale, capace di unire culture e generazioni diverse. Eliane Radigue, un'icona della musica elettronica, ha collaborato con il percussionista Enrico Malatesta, portando sul palco un'esperienza sonora che ha lasciato un segno profondo nel pubblico.
Connessioni tra passato e presente
Un altro aspetto affascinante della Biennale Musica 2025 è stata la sua capacità di connettere passato e presente, accostando tradizioni musicali che, a prima vista, sembrano distanti per stile, epoca e area geografica. Sono stati presentati artisti come Chuquimamani-Condori, vincitore del Leone d'argento del festival, e Los Thuthanaka, che hanno portato sul palco una fusione di sonorità tradizionali e contemporanee. Anche l'ensemble vocale Graindelavoix ha contribuito a questa ricca tapestry musicale, mentre Meredith Monk, insignita del Leone d'oro alla carriera, ha offerto un'intensa riflessione sull'arte vocale.
In questa edizione, sono stati inoltre presenti artisti come Abdullah Miniawy, Giacinto Scelsi, e il FontanaMix Ensemble, che hanno esplorato il confine tra musica antica e contemporanea. Ellen Arkbro ha presentato opere che sfidano le convenzioni, mentre William Basinski e Aleksi Perälä hanno portato il pubblico in esperienze immersive attraverso suoni e texture uniche.
Sperimentazione e innovazione
La Biennale non ha trascurato le sperimentazioni più audaci. Artisti come Fujiiiiiiiiiiiita e Maxime Denuc hanno offerto performance che hanno spaziato dalla musica folk alla drone music, dalla techno all’afrofuturismo. La varietà degli stili e delle influenze ha reso il festival un vero e proprio crocevia di culture musicali, dove le nuove sonorità si intrecciano con le radici storiche.
Tra le performance più attese c'era quella di Carl Craig, un pioniere della musica techno, che ha presentato un set innovativo, dimostrando come la musica elettronica possa dialogare con altre forme artistiche. Sunn O))) ha incantato il pubblico con un'esibizione che ha sfidato le convenzioni del live, mentre Moor Mother e Ecco2K hanno portato sul palco temi di rilevanza sociale, utilizzando la musica come strumento di espressione e di protesta.
Il festival ha anche organizzato conferenze e dibattiti, offrendo spazi di riflessione sul futuro della musica contemporanea. In questi incontri, i partecipanti hanno potuto discutere delle sfide e delle opportunità che il mondo musicale si trova ad affrontare oggi, dal ruolo della tecnologia all'importanza dell'inclusività e della diversità.
La Biennale Musica 2025 ha dimostrato, quindi, di essere molto più di un semplice festival. È stata una piattaforma di innovazione, dialogo e scoperta, capace di attrarre un pubblico sempre più ampio e variegato. La capacità di Caterina Barbieri di dirigere questa edizione con una visione chiara e audace ha senza dubbio contribuito a questo successo, posizionando la Biennale come uno dei punti di riferimento principali per la musica contemporanea a livello internazionale.